殷丽，中国美术家协会会员。硕士研究生学历。1992年至1993年进修于北京画院。系2009年中国艺术研究院访问学者，现任中国女画家协会理事、河南省书画院特聘画师、河南省美术家协会工笔画艺委会委员、河南省美术家协会花鸟画艺委会委员、河南省中国画艺委会常务理事、河南省信阳市文联主席、信阳市美协主席。作品多次在国家和省级展览中入展和获奖，多幅作品发表于《美术》、《国画家》等杂志。

艺术经历

1992年至1993年进修于北京画院。

2001年进修于中国美术家协会高研班。

2007年就读华东师大艺术学院研究生班。

2008至2009年作为访问学者就读中国艺术研究院。

1992年，作品参加“革命老区大别山写生画展”在中国革命博物馆展出。

1995年，作品《水浮莲》获第八届全国美展河南二等奖。

1996年，作品《翠丛风剪》获文化部“全国牡丹大展”优秀奖。

2000年，作品《南湖夏夜》获第九届全国美展河南三等奖。

2001年，作品《山居》等参加大别山风情画展，在中国美术馆展出。

2002年，作品《百合》入选全国第16届新人新作展。

2002年，多幅作品参加中国美协五彩风画家组，分别在山西、青岛举办画展。

2003年，作品入选中国美术第二届金彩奖。

2004年，作品入选“纪念邓小平诞辰100周年全国书画大展”。2004年，作品刊登于《美术》杂志“三八专刊“栏目。

2005年，参加中国美协第一届“田园画展”，在深圳展出。

2007年，在华中师范大学艺术学院美术馆成功举办殷丽花鸟画展，并出版《殷丽中国画花鸟作品集》。

2008年获得中国艺术研究院访问学者称号。

2009年，组织国家画院画家38人赴河南信阳写生采风活动。

2010年组织国家画院与信阳画家作品展在国家画院美术馆展出并编辑出版《山情水韵》大别山写生画集。

2010年在河南省会郑州举办个人画展，并出版《殷丽国画作品集》。

2011年河南电视台录制专题片《殷丽开繁朵香浓发几丛》。

2011年在广州与何水法导师举办“花开东莞”师生展。

2012年在河南洛阳与何水法导师举办“花开洛阳”师生展。

2012年参加中国文联中国美协河南省委宣传部主办的“中原行”美术活动。

2012年参加河南省花鸟画提名展 。

2012年当选中国女画家协会理事。

2012年至今任信阳市文联主席。

殷丽在长期的艺术探索之中，通过表现梅兰竹菊鹤等一些为人们所喜闻乐见的传统题材，重新发掘时代的新意，把自己人生的感悟赋予画中，抒发自己对清逸高逸格趣的追求和对正直质朴豪爽气节的崇尚。她写菊花，清新高洁，淡淡雅茹；写梅花，艳而不媚，暗香可人；写枇杷，文雅动人，精灵如洗，写竹子，高风亮节，自守冰操，写青松，豪迈雄壮，不屈不挠，写芭蕉，枝稠叶茂，迎风招展，她写鸟，高瞻守望，总是如有所思，她以情写物，非关物态，总是从精神实质上去把握，把自己的人文情操赋予画中，以物代言，同时，她也为物代言，用自己的情愫去解读物的情愫，物我如一，所以她写起来，轻松自然，怡然自得。一花一世界，一叶一情怀，她就在这花和叶的世界里寄予自己对生命关怀，追寻精神的栖息之处。

纵观其画，有如下特点：

一，构图大胆新颖，出人意表。

她的画，咋看视觉形象出人意料之外，细品作品意蕴，又在情理之中。如《松鹤图》就是一例。作品之中，一鹤占据画面几乎一半位置，鹤之上，是两棵松树，一粗一细。粗者，屈曲盘结，如蛩龙翻腾，细者，松针蓬松，上下伸展。此画在构图上别出心裁，打破常规，是一幅难得艺术佳作。

在经营位置上，她醉心于画面的整体营构，既注重重点的把握，又注重局部的安排，一幅画，总能首尾呼应，左右关照。主题表现妥帖之后，她喜欢在画的一角或顶端节外生枝，使画面逸趣横生，生气盎然，使人觉得画面意犹未尽，但也决不因这一横生斜出的天然之妙而损坏整个画面的和谐之美，相反，那些蔓斜的一枝一叶却总能和画面的整体遥相呼应，使整体表现因为有了这溢出的枝枝叶叶而更加生动活泼，更加风姿迷人，更加意蕴深厚。如《枇杷图》之中那上边的疏枝，《青松幽香吟径风》左下角的松枝等就是例证。

二，在粗放的经营之中，进行精致的细节处理。

殷丽绘画，既有大刀阔斧的挥洒和泼辣的放笔直书，又有细致入微的描叙刻画，含蓄深沉，婉约之处，不扭捏作态，细而不弱，甜而不俗，豪放之处，总有精神的张扬，但又不愈规矩，潇洒而不粗狂，分寸感把握的十分恰到好处，因此，得放之得体，收之自如之法，随着物象的自然伸张，画家的一片深情，款款道来，引人入胜处也就自然显现。

三，捕捉物象散逸的生命状态，给人以微妙的感觉。

殷丽绘画，注重表现物象的奇特之处，表现一种天籁之趣。例如，她画鹤，表现羽毛的时候，淡淡写来，漫不经心，在鹤尾处忽地浓墨作结，然后轻描淡写的以红色点染鹤冠，蓝色轻涂鹤嘴，整个画面红蓝黑白对比强烈，鹤立松下，怡然自得，极具舒逸之美，这种感觉的微妙性，大大增加了画面的诗意性，人文情结不言而谕。

四，以简写繁，繁简结合，让人遐思。

殷丽绘画，繁处，花花草草，交织缠绕，密不透风，疏处，寥寥几笔，言简意赅。如《春韵图》，画的上部，写浓密的树林，用墨重而黑，下部写窗前书桌、画轴、茶杯、书籍，都以简笔写出，笔虽简，物象神采不减。以简洁之笔表现物象，然后把简洁的物象组合成复杂充实的画面，是她绘画的一大特色。

五，内涵充实，情感丰富，所表现的物象具有昂扬的生命力。

殷丽之画，无论是小品，抑或是巨幅，都赋予画面以充实的内涵和不屈的生命力。她喜欢把多种物象和谐地交织在一起，这种画法，各种物象互为表里，彼此衬托，高低共融，作品爽朗明快，清新简洁，她以大胆的夸张，丰富的想象，恰当的虚实对比，巧妙的疏密安排，有趣的动静组合，合理的黑白穿插，恰如其分的颜色点缀，使画面雅洁明亮，情味十足。画面物态，不萎缩，亦不张扬，一草一花，坦坦荡荡，一笔一墨，不燥不俗，随心所欲而不逾矩，处处风归自然，君子之风充盈洋溢，读其画，可见其为人。

花鸟画自徐熙黄荃之后，分野明晰，喜富贵热烈之士，无不在黄荃一路大力拓展，以不同的艺术表现手法赋予画面以丰富的炫彩，使其生活的气象、寓意以及艺术的张力，这种画法，千百年来，一直立足于民族审美，然偏重于生活，溯其源，有着极深的文化根因。雅好徐熙之士，多为萧散之象，寥寥数笔，以少写多，以简写繁。这种画法，甚为文人士大夫所推崇，其审美观筑基于民族文化审美，然偏重于孤高、超逸之说。其成因，也自有文脉。二者就风骨而论，无有高下之分，但时代不同，所欣赏之观众亦有所不同。盖太平盛世浓烈之作多也，此乃公众普遍心境所致。殷丽之画，既非黄荃富贵一路，亦非徐熙野逸一路，她表现了充实的生活内涵，但去掉了浓艳，她表现了疏朗的气象，但舍弃了萧瑟，她走的是一条中和之路。画面之中，她把墨色恰当结合，往往采取局部设色，相同物象不同设色的方法，使之墨彩交融，从而达到了明丽但不火，饱满但不腻，丰富但不烦的艺术效果。这种做法，是她几十年来细心的观察生活，深刻地体会艺术得来的。

在她的画中，总是将要表现的物象给出一个强劲自由的意象，依此象征着这种物态具有向外生长的勃勃生机。例如，她画枇杷，顶端那两条树枝，直的亭亭玉立，极力向上伸出，斜的屈曲如舞，左顾右盼。再如，她画芭蕉，也是喜欢将顶端的那片叶子画的昂扬向上，然后在旁边以偏斜的竹叶作为陪衬，这样，一奇一正，天然有趣，彼此偎依，相得益彰。穷元妙于意表，托深意于画外，高洁之节洞然自现。

中国花鸟画是一个极能表现中国文化精神、书写人文情怀的画种，千百年来，身为社会各阶层所喜爱，但凡雅士，莫不好此。但就艺术创作而言，也是一个极难突破传统格局、自立新意的画种，近代以来，不少人为此作了不懈的努力，但除齐白石、吴昌硕之外，无不在古人藩篱之中徜徉，鲜有透网之鳞，以我愚见，要想超越古人，须于表现内涵、表现形式、笔墨运用等几方面下功夫，方可有所成就。进入新世纪以来，不少画家积极在绘画的语言形式上进行探索，取得了可喜的成绩，一时名家辈出。我看殷丽之画，于表现形式、内涵等两方面俱有自家面目，这充分说明，她在吃透传统的基础上有自己的创作正见。殷丽生活在豫风楚韵之中，这里，南北文化交融，给她奠定了诸多基础，加之她既有须眉的豪气，又有巾帼的柔肠，多年以来，转益多师，参悟艺术，体察生活，她已经完全具足成大器的条件，照自己的路走下去，她一定会得到惊喜的意外收获。

（本文由著名文艺评论家、作家朱留心先生撰写）

殷丽作品欣赏